> Programa
- Lunes 30 de agosto a las 18h. -
. Fernando García entrevistado por Inés Katzenstein, Andrés Di Tella, Klaus Gallo, Marcelo Rabossi y Carlos Huffmann
El Departamento de Arte, el Área de Educación de la Escuela de Gobierno y el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Universidad Di Tella organizaron la presentación del libro El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural de Fernando Garcia, recientemente editado por Ediciones Paidos, el día lunes 30 de agosto a las 18h.
Con el objeto de recorrer las distintas facetas que situaron al Instituto Di Tella en las vanguardia artísticas y sociales de los 60, el autor fue entrevistado por Inés Katzenstein, Andrés Di Tella, Carlos Huffmann, Klaus Gallo y Marcelo Rabossi.
Ver presentación del libro El Di Tella. Historia íntima de un fenómeno cultural
La presentación incluyó el video de un tema musical de Carlos Cutaia, exclusivamente compuesto para esta actividad.
Ver video Carlos Cutaia
Sobre el libro:
El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural. Marta Minujín, Nacha Guevara, Les Luthiers, Almendra, Marilú Marini, Andy Warhol, Umberto Eco, John Cage, Julio Le Parc, Yayoi Kusama. Ediciones Paidós.
Todos estos protagonistas de la cultura argentina tienen un origen común: el Instituto Di Tella. Al calor de la fortuna de la nave insignia de la burguesía industrial, el edificio de la calle Florida al 900 se convirtió entre 1963 y 1970 (en una correspondencia cronológica con el reinado de los Beatles) en el epicentro de una vanguardia que saltaba los decorados de la pintura, el teatro, la música y la danza para instalarse como una usina que desafiaba los rigores del régimen moralista del dictador Onganía. Con los testimonios de sus protagonistas pero también rescatando las voces de sus actores secundarios y a partir de un trabajo de arqueología sobre el archivo, Fernando García se ha propuesto contar la historia de este fenómeno cultural que asombró al mundo como nunca antes, es decir: desde la intimidad de sus pasillos. Cómo y por qué el Di Tella fue posible en Buenos Aires y de qué manera se hundió, cargando en su derrumbe los sueños rotos de los 60, es lo que relatan las páginas de este ensayo conmovedor e informado, apasionante y fundamental.
![Grupo de Improvisacion CLAEM, 1967, archivo UTDT]()
![Situación de Tiempo de David Lamelas, 1967, archivo UTDT]()
![La Menesunda, 1965, archivo Marta Minujin]()
![Danse Bouquet, 1965, Archivo Ana Kamien]()
![Carlos Cutaia, archivo Carlos Cutaia]()
![New American Cinema, 1965, archivo UTDT]()
Imagen Home: tapa de El Di Tella. Historia íntima de un fenómeno cultural
Imagen Portada: Futura, Alfredo Rodríguez Arias, CEA, 1968. Archivo UTDT.
. Fernando García entrevistado por Inés Katzenstein, Andrés Di Tella, Klaus Gallo, Marcelo Rabossi y Carlos Huffmann
El Departamento de Arte, el Área de Educación de la Escuela de Gobierno y el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Universidad Di Tella organizaron la presentación del libro El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural de Fernando Garcia, recientemente editado por Ediciones Paidos, el día lunes 30 de agosto a las 18h.
Con el objeto de recorrer las distintas facetas que situaron al Instituto Di Tella en las vanguardia artísticas y sociales de los 60, el autor fue entrevistado por Inés Katzenstein, Andrés Di Tella, Carlos Huffmann, Klaus Gallo y Marcelo Rabossi.
Ver presentación del libro El Di Tella. Historia íntima de un fenómeno cultural
La presentación incluyó el video de un tema musical de Carlos Cutaia, exclusivamente compuesto para esta actividad.
Ver video Carlos Cutaia
Sobre el libro:
El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural. Marta Minujín, Nacha Guevara, Les Luthiers, Almendra, Marilú Marini, Andy Warhol, Umberto Eco, John Cage, Julio Le Parc, Yayoi Kusama. Ediciones Paidós.
Todos estos protagonistas de la cultura argentina tienen un origen común: el Instituto Di Tella. Al calor de la fortuna de la nave insignia de la burguesía industrial, el edificio de la calle Florida al 900 se convirtió entre 1963 y 1970 (en una correspondencia cronológica con el reinado de los Beatles) en el epicentro de una vanguardia que saltaba los decorados de la pintura, el teatro, la música y la danza para instalarse como una usina que desafiaba los rigores del régimen moralista del dictador Onganía. Con los testimonios de sus protagonistas pero también rescatando las voces de sus actores secundarios y a partir de un trabajo de arqueología sobre el archivo, Fernando García se ha propuesto contar la historia de este fenómeno cultural que asombró al mundo como nunca antes, es decir: desde la intimidad de sus pasillos. Cómo y por qué el Di Tella fue posible en Buenos Aires y de qué manera se hundió, cargando en su derrumbe los sueños rotos de los 60, es lo que relatan las páginas de este ensayo conmovedor e informado, apasionante y fundamental.
Imagen Home: tapa de El Di Tella. Historia íntima de un fenómeno cultural
Imagen Portada: Futura, Alfredo Rodríguez Arias, CEA, 1968. Archivo UTDT.
> Participantes
. Fernando García
Periodista, escritor y productor cultural. Entre 1994 y 2012 trabajó en el diario Clarín donde se desempeñó como editor en las secciones Suplemento Sí, Espectáculos, Cultura, Revista ñ y Viva realizando entrevistas a los referentes de la cultura contemporánea en distintas partes del mundo. Es autor de los siguientes libros: Los Ojos, vida y pasión de Antonio Berni (2005, 2009, 2013); Conversaciones con León Ferrari (2008); 100 veces Pappo (2011, 2014); 100 veces Redondos (2014); 100 veces Stones en Argentina (2015); Marta Minujín: los años psicodélicos (2015); 100 veces Charly (2016); Como entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento (2016); Crimen y Vanguardia: el caso Shocklender y el surgimiento del underground en Buenos Aires (2017, primer premio de ensayo José Hernández del Senado de la Nación 2014). En 2021 Planeta editará su investigación El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural. Entre 2013 y 2015 se desempeñó como programador de música y extensión cultural en el museo Malba, tarea que continuó en el Centro Cultural Kirchner en 2016 y 2017. Fue conductor de los programas Afectos de sonido (2001) e Invisible (2012) en Radio Nacional, columnista de Su atención por favor (Metro, 2014) y desde abril de 2016 conduce junto a Paula Zacharías ¿Por qué son tan geniales? en Radio Cultura. Ha dictado seminarios y conferencias en la Universidad Di Tella, el museo Malba y la Casa de la Cultura de Vicente López. En 2015 participó del programa federal del Centro Cultural Kirchner dictando su seminario Cultura pop: del Di Tella al underground en Río Negro, Jujuy, Mendoza, San Juan, Catamarca, Formosa y Santiago del Estero. Escribe sobre artes visuales y cultura en el suplemento Ideas y la sección Cultura de La Nación, el suplemento cultural de El País de Montevideo, entre otros medios. Fue becado por el Instituto Goethe (2006) y el British Council (2017). Es magíster en Historia del arte argentino y latinoamericano por IDAES-UNSAM.
. Inés Katzenstein.
Es curadora de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y directora del Instituto Cisneros para la Investigación del Arte de América Latina. Fundadora y Directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella (2008-2018). Recibió una maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2001), donde estudió gracias a una beca de la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Escribió extensamente sobre arte contemporáneo y curó exposiciones como “Liliana Porter: Fotografía y ficción” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003), “David Lamelas, Extranjero, Foreigner, Ètranger, Aüslander” (Museo Rufino Tamayo, México, 2005), y co-curó “Televisión, El Di Tella y un episodio en la vida de la TV” (Espacio Telefónica, 2010), entre otras. Fue curadora del pabellón argentino en la 52 Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto “Guillermo Kuitca, si yo fuera el invierno mismo”. Fue también co-curadora de Zona Franca, Bienal de MERCOSUR, 2007. Entre otros libros, editó Listen, Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2004, traducido al castellano y publicado por MoMA en conjunción con Fundación Espigas y Fundación Proa (2007). Fue premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 1997 y 2006 por un ensayo sobre Pablo Siquier y una entrevista a Marcelo Pombo, respectivamente. De 2004 a 2008 se desempeñó como curadora en Malba-Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde entre otros proyectos de programación, desarrolló la colección de arte contemporáneo. Forma parte del Consejo Asesor de la revista Otra Parte de Artes y Letras, y del Consejo Asesor del Museo Malba.
. Andrés Di Tella.
Es cineasta. Actualmente dirige el Área de Cine del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella. Ha dirigido las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011) ¡Volveremos a las montañas! (2012), Máquina de sueños (2013), El ojo en el cielo (2013) y 327 cuadernos (2015). También ha realizado instalaciones, performances, piezas de video arte y programas de televisión. Se han consagrado dos libros a su trabajo: Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro, ed., Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal (Siglo XXI, Buenos Aires, 2006); y Casimiro Torreiro (ed.), Inventario de regresos. El cine documental de Andrés Di Tella, (Cines del Sur, Granada, 2011). Paulo Antonio Paranagua, en Cine Documental en América Latina (Cátedra, Madrid, 2003), le dedica un capítulo, destacándolo entre los documentalistas más significativos del continente americano. Se han realizado retrospectivas de su obra en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires; Filmoteca de Catalunya de Barcelona; Filmoteca Española de Madrid; Festival de Lima; Cines del Sur, Granada; Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo; E Tudo Verdade en Sao Paulo, Rio de Janeiro y Brasilia; Festival dei Popoli, Florencia; Cine UC, Santiago de Chile; Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea, San Sebastián; Centro Galego de Artes da Imaxe, A Coruña; Casa de América, Madrid. Por otra parte, ha sido el fundador y primer director del BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en 1999. De 2002 a 2011 dirigió el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde también ha sido Visiting Professor. Fue distinguido con la Beca Guggenheim. En 2020 publicó su libro Cuadernos, por la editorial Entropía.
. Carlos Cutaia.
Es pianista y tecladista. Compuso diversas bandas sonoras para espectáculos de danza y teatro. Junto a Miguel Abuelo y Pomo formó El Huevo, un trío de fusión rock-latino. En 1972 fue convocado a participar de Pescado Rabioso, el grupo de Luis Alberto Spinetta. En el período 1976/77 formó parte de La Máquina de Hacer Pájaros, proyecto casi sinfónico de Charly García que contaba con dos tecladistas, hecho inédito en nuestro país. En 1979 formó Ce.Ce.Cutaia, un dúo junto a su esposa Carola (Carolina María Fasulo). Juntos grabaron "Rota tierra rota". En 1983 editó un álbum solista, llamado "Ciudad de tonos lejanos", junto a Oscar Moro. Y en 1985 "Carlos Cutaia Orquesta", con Daniel Melero y Alejandro Oucinde. Dirigió la comedia musical "Chicago" en Santiago de Chile, compuso la ópera rock "Romeo y Julieta" (estrenada en el Teatro Coliseo de Buenos Aires), para luego formar una productora de música publicitaria. Realizó los arreglos para la Sinfónica Nacional para la presentación junto a Memphis La Blusera en la grabación del disco "En vivo en el Teatro Colón" (2004). Con Liliana en voz, Daniel Pipi Piazzolla en batería y Ezequiel Cutaia en contrabajo grabó "Para la guerra del tango" (2004), trabajo por el cual recibió el Precio Carlos Gardel 2005 en la categoría "Tango - Nuevas formas". En el 2005 lanzó "Sensación melancólica", acompañado por su hijo Ezequiel en contrabajo, Pipi Piazzolla en batería, Alejandro Guerschberg en bandoneón, Luis Roggero en violín y Liliana Barrios en voz, con la participación de Daniel Melingo en voz y Néstor Marconi en bandoneón.
Organiza: Carlos Huffmann Director del Departamento de Arte, UTDT, Marcelo Rabossi Profesor investigador del Área de Educación, UTDT, Klaus Gallo Director del Departamento de Estudios Históricos y Sociales, UTDT.
Periodista, escritor y productor cultural. Entre 1994 y 2012 trabajó en el diario Clarín donde se desempeñó como editor en las secciones Suplemento Sí, Espectáculos, Cultura, Revista ñ y Viva realizando entrevistas a los referentes de la cultura contemporánea en distintas partes del mundo. Es autor de los siguientes libros: Los Ojos, vida y pasión de Antonio Berni (2005, 2009, 2013); Conversaciones con León Ferrari (2008); 100 veces Pappo (2011, 2014); 100 veces Redondos (2014); 100 veces Stones en Argentina (2015); Marta Minujín: los años psicodélicos (2015); 100 veces Charly (2016); Como entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento (2016); Crimen y Vanguardia: el caso Shocklender y el surgimiento del underground en Buenos Aires (2017, primer premio de ensayo José Hernández del Senado de la Nación 2014). En 2021 Planeta editará su investigación El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural. Entre 2013 y 2015 se desempeñó como programador de música y extensión cultural en el museo Malba, tarea que continuó en el Centro Cultural Kirchner en 2016 y 2017. Fue conductor de los programas Afectos de sonido (2001) e Invisible (2012) en Radio Nacional, columnista de Su atención por favor (Metro, 2014) y desde abril de 2016 conduce junto a Paula Zacharías ¿Por qué son tan geniales? en Radio Cultura. Ha dictado seminarios y conferencias en la Universidad Di Tella, el museo Malba y la Casa de la Cultura de Vicente López. En 2015 participó del programa federal del Centro Cultural Kirchner dictando su seminario Cultura pop: del Di Tella al underground en Río Negro, Jujuy, Mendoza, San Juan, Catamarca, Formosa y Santiago del Estero. Escribe sobre artes visuales y cultura en el suplemento Ideas y la sección Cultura de La Nación, el suplemento cultural de El País de Montevideo, entre otros medios. Fue becado por el Instituto Goethe (2006) y el British Council (2017). Es magíster en Historia del arte argentino y latinoamericano por IDAES-UNSAM.
. Inés Katzenstein.
Es curadora de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y directora del Instituto Cisneros para la Investigación del Arte de América Latina. Fundadora y Directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella (2008-2018). Recibió una maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2001), donde estudió gracias a una beca de la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Escribió extensamente sobre arte contemporáneo y curó exposiciones como “Liliana Porter: Fotografía y ficción” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003), “David Lamelas, Extranjero, Foreigner, Ètranger, Aüslander” (Museo Rufino Tamayo, México, 2005), y co-curó “Televisión, El Di Tella y un episodio en la vida de la TV” (Espacio Telefónica, 2010), entre otras. Fue curadora del pabellón argentino en la 52 Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto “Guillermo Kuitca, si yo fuera el invierno mismo”. Fue también co-curadora de Zona Franca, Bienal de MERCOSUR, 2007. Entre otros libros, editó Listen, Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2004, traducido al castellano y publicado por MoMA en conjunción con Fundación Espigas y Fundación Proa (2007). Fue premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 1997 y 2006 por un ensayo sobre Pablo Siquier y una entrevista a Marcelo Pombo, respectivamente. De 2004 a 2008 se desempeñó como curadora en Malba-Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde entre otros proyectos de programación, desarrolló la colección de arte contemporáneo. Forma parte del Consejo Asesor de la revista Otra Parte de Artes y Letras, y del Consejo Asesor del Museo Malba.
. Andrés Di Tella.
Es cineasta. Actualmente dirige el Área de Cine del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella. Ha dirigido las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011) ¡Volveremos a las montañas! (2012), Máquina de sueños (2013), El ojo en el cielo (2013) y 327 cuadernos (2015). También ha realizado instalaciones, performances, piezas de video arte y programas de televisión. Se han consagrado dos libros a su trabajo: Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro, ed., Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal (Siglo XXI, Buenos Aires, 2006); y Casimiro Torreiro (ed.), Inventario de regresos. El cine documental de Andrés Di Tella, (Cines del Sur, Granada, 2011). Paulo Antonio Paranagua, en Cine Documental en América Latina (Cátedra, Madrid, 2003), le dedica un capítulo, destacándolo entre los documentalistas más significativos del continente americano. Se han realizado retrospectivas de su obra en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires; Filmoteca de Catalunya de Barcelona; Filmoteca Española de Madrid; Festival de Lima; Cines del Sur, Granada; Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo; E Tudo Verdade en Sao Paulo, Rio de Janeiro y Brasilia; Festival dei Popoli, Florencia; Cine UC, Santiago de Chile; Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea, San Sebastián; Centro Galego de Artes da Imaxe, A Coruña; Casa de América, Madrid. Por otra parte, ha sido el fundador y primer director del BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en 1999. De 2002 a 2011 dirigió el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde también ha sido Visiting Professor. Fue distinguido con la Beca Guggenheim. En 2020 publicó su libro Cuadernos, por la editorial Entropía.
. Carlos Cutaia.
Es pianista y tecladista. Compuso diversas bandas sonoras para espectáculos de danza y teatro. Junto a Miguel Abuelo y Pomo formó El Huevo, un trío de fusión rock-latino. En 1972 fue convocado a participar de Pescado Rabioso, el grupo de Luis Alberto Spinetta. En el período 1976/77 formó parte de La Máquina de Hacer Pájaros, proyecto casi sinfónico de Charly García que contaba con dos tecladistas, hecho inédito en nuestro país. En 1979 formó Ce.Ce.Cutaia, un dúo junto a su esposa Carola (Carolina María Fasulo). Juntos grabaron "Rota tierra rota". En 1983 editó un álbum solista, llamado "Ciudad de tonos lejanos", junto a Oscar Moro. Y en 1985 "Carlos Cutaia Orquesta", con Daniel Melero y Alejandro Oucinde. Dirigió la comedia musical "Chicago" en Santiago de Chile, compuso la ópera rock "Romeo y Julieta" (estrenada en el Teatro Coliseo de Buenos Aires), para luego formar una productora de música publicitaria. Realizó los arreglos para la Sinfónica Nacional para la presentación junto a Memphis La Blusera en la grabación del disco "En vivo en el Teatro Colón" (2004). Con Liliana en voz, Daniel Pipi Piazzolla en batería y Ezequiel Cutaia en contrabajo grabó "Para la guerra del tango" (2004), trabajo por el cual recibió el Precio Carlos Gardel 2005 en la categoría "Tango - Nuevas formas". En el 2005 lanzó "Sensación melancólica", acompañado por su hijo Ezequiel en contrabajo, Pipi Piazzolla en batería, Alejandro Guerschberg en bandoneón, Luis Roggero en violín y Liliana Barrios en voz, con la participación de Daniel Melingo en voz y Néstor Marconi en bandoneón.
Organiza: Carlos Huffmann Director del Departamento de Arte, UTDT, Marcelo Rabossi Profesor investigador del Área de Educación, UTDT, Klaus Gallo Director del Departamento de Estudios Históricos y Sociales, UTDT.