LOS INSTRUMENTALES DE CHARLY EN LA DI TELLA
Miércoles 18/12, 20:00 hs.
El miércoles 18 de diciembre se realizó la edición 2024 de Rock en Di Tella con un concierto a cargo de “Los Instrumentales de Charly”, banda tributo a Charly García. El evento comenzó con una presentación a cargo de Marcelo Rabossi y Klaus Gallo, docentes full-time de la Universidad Torcuato Di Tella, quienes organizaron el evento.
Frente a más de 300 personas, "Los instrumentales de Charly", acompañados por Mariana Bianchini y Marina Wil, condujeron al público hacia un recorrido a lo largo del repertorio de Charly García, reviviendo éxitos como "Nos Veremos Otra Vez" y "Los Dinosaurios”.
"El arte se basa en contradicciones"; "yo quería ser como los Beatles"; "acá no había estrellas de rock"; “soy un foco de atención constante”. Cuatro afirmaciones que retratan a un Charly García auténtico, ecléctico y desafiante.
Al igual que The Beatles, no hay unu solo García. Los de Liverpool recorrieron el rockabilly para luego transitar el sonido camerístico hasta desembarcar en una sofisticada psicodelia. Charly es asimismo un músico de coloridas y variadas facetas. El rock acústico e introspectivo de Sui Generis dio paso al sonido sinfónico de La Máquina de hacer Pájaros hasta arribar al pluralismo de Seru Giran, espacio donde breva el tango y el rock con pinceladas de Steely Dan. Un nuevo giro resuena en “Clics Modernos” y “Piano Bar”. Ahora el funk, el rock y la new wave nos llevan a un nuevo destino, uno que resignificará al rock argentino.
Para retratar este ecléctico mundo García, la banda “Los Instrumentales de Charly” hace foco en la mitología musical del autor de “Rezo por vos”, interpretando una maravillosa selección de sus melodías más fantasiosas y cinematográficas. Con una cierta dosis de experimentación, la propuesta de los músicos nos lleva a recorrer los espacios Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Seru Giran y el García solista.
Participaron:
“Los Instrumentales de Charly”:
Matias Mango: piano y teclados
Fernando Kabusacki: guitarra eléctrica
Pedro Bulgakov: batería
Bruno Malinverni: teclados
Paco Arancibia: bajo
Uma Kabusacki: voz
Invitadas especiales:
Mariana Bianchini: cantante y compositora argentina, ganadora del premio Gardel al mejor álbum de rock alternativ por su álbum “Matrioska” (2019). Ha editado 5 discos como solista y con su grupo de rock Panza publicó más de diez discos y recorrió gran parte del país y de países vecinos, y compartió escenario y compartió escenario con Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus. Como solista editó “POST INCUBADORA”, “Bú” e “Indisciplina” con diferentes formaciones, entre ellas “Mariana Bianchini y las Bailarinas Anarquistas”.En el 2015 editó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo” y en 2016 se sumó a la agrupación “Pájaro de fuego”, grupo liderado por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla, Mariano Sivori y Lucio Balduini, en una colaboración creativa con para editar el disco “Universo Invertido”. En la actualidad se encuentra presentando Curtihembra su última producción solista y escribiendo su segundo libro de cuentos.
Marina Wil: cantante, instrumentista y compositora. Su primer single editado, “Un Osito de Peluche de Taiwan” - en colaboración con Jorge Serrano-, superó las 2.500.000 de reproducciones en Spotify. En 2014 editó su primer EP “Del Cielo”. Luego publicó su nuevo disco “A Pesar del Amor” (2022), un registro que cuenta con la participación especial de Fito Páez y Noel Schajris. Se formó en el Conservatorio Nacional, en la Escuela de Música Contemporánea que forma parte de la red de escuelas de Berklee, y en Alemania. Trabajó como sesionista, cantante de jingles, tecladista de Palito Ortega, coreuta de la banda tributo a Pink Floyd -Ummagumma- y cantante de la banda Zarabairas que homenajeaba a La Máquina de hacer Pájaros y Serú Girán, entre otras. Asimismo, como cantante, se presentó en el Teatro Colón, Gran Rex, Teatro Ópera, Auditorio Nacional (CDMX -con Los Auténticos Decadentes) y CCK. Actualmente lidera el proyecto que lleva su nombre con canciones de su autoría.
Visuales: Sandra Calandrino y Fernando Ibarra.
Organizaron: Marcelo Rabossi, profesor del Área de Educación, y Klaus Gallo, profesor del Departamento de Estudios Históricos y Sociales.