Artaud (1973)
EXPERIENCIA ARTAUD EN DI TELLA: A MEDIO SIGLO DE SU NACIMIENTO
Jueves 30 de noviembre de 2023
Charla y música.
> Programa
El jueves 30 de noviembre se realizó “Experiencia Artaud en Di Tella: a medio siglo de su nacimiento
”. El recorrido dió comienzo con una charla a cargo de Emilio Del Guercio, Mariela Blanco y Fernando García, con quienes nos adentramos en . el objetivo de Artaud poeta y Artaud Spinetta, poesía y música amalgamadas.
Luego repasamos el álbum en vivo de la mano de Emilio Del Guercio, Mariana Bianchini, Carolina Caratti, Sebastián Stecher, Lucrecia López Sanz, Fernando Blanco y Sergio Álvarez, quien además fue el responsable de los arreglos musicales.
"Artaud" es el tercer disco de Pescado Rabioso, banda que Luis Alberto Spinetta formara junto a Black Amaya, David Lebón y Carlos Cutaia luego de la disolución de Almendra. Pero "Artaud", que cumplió 50 años el pasado octubre, fue de Pescado solo por razones contractuales.
Ya desde la formación que elige el Flaco para acompañarse esta situación queda en evidencia. Junto a su hermano Gustavo y sus compañeros de Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García, el Flaco nos entrega su segundo álbum solista, obra consagratoria que se convertiría en pieza fundamental para comprender aún más los complejos e intrincados caminos que había escogido para su música.
“Artaud” es el disco que Spinetta le dedica al poeta y dramaturgo Antonin Artaud, según sus propias palabras. Sin embargo, el Flaco nos aclara que en ningún momento tomó sus obras como punto de partida, “fue (sí) una respuesta al sufrimiento que te acarrea leer sus obras”. “La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación.”
Elegido el mejor disco del rock argentino en la votación de la revista Rolling Stone de 2007, el álbum es rupturista ya desde la forma en que llega a nuestras manos. En esa suerte de octógono verde e irregular surge pequeña la imagen de Antonin Artaud y un resplandor amarillo que cubre parte de la superficie inferior izquierda de la portada. Es sin duda otro guiño de Luis Alberto. “¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte. El verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición, la decadencia?” dice Antonin Artaud, el álbum, es todo eso y, como el propio Spinetta nos sugiere acerca de la lectura del poeta, una experiencia sensorial.
Organizaron: Marcelo Rabossi y Klaus Gallo.
Visuales: Valeria Furman
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Participaron (en órden alfabético):
- Sergio Álvarez. Guitarrista, compositor, arreglador, productor y docente. Integró diferentes proyectos musicales, asociados con la innovación y la excelencia artística. Capaz de transitar sutilmente desde tranquilos paisajes acústicos a asaltos sonoros asociados a las sheets of sound de John Coltrane, desde el pop al metal o del free jazz al punk, participó como líder y compositor de los proyectos Porco y Panza; como intérprete en el doble cuarteto de jazz Datrebil; en el noneto de jazz Sorín Octeto; en el cuarteto de fusión La Mujer Barbuda y en el grupo de rock Octafonic. Tiene una larga carrera docente, formando músicos profesionales desde hace casi tres décadas. En 2012 fue elegido entre los 100 mejores guitarristas de Argentina por la revista Rolling Stone.
- Mariana Bianchini. Cantante y compositora argentina, ganadora del premio Gardel al mejor álbum de rock alternativ por su álbum “Matrioska” (2019). Ha editado 5 discos como solista y con su grupo de rock Panza publicó más de diez discos y recorrió gran parte del país y de países vecinos, y compartió escenario y compartió escenario con Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus. Como solista editó “POST INCUBADORA”, “Bú” e “Indisciplina” con diferentes formaciones, entre ellas “Mariana Bianchini y las Bailarinas Anarquistas”.En el 2015 editó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo” y en 2016 se sumó a la agrupación “Pájaro de fuego”, grupo liderado por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla, Mariano Sivori y Lucio Balduini, en una colaboración creativa con para editar el disco “Universo Invertido”. En la actualidad se encuentra presentando Curtihembra su última producción solista y escribiendo su segundo libro de cuentos.
- Mariela Blanco. Dra. en Letras, investigadora del CONICET y docente de Literatura Argentina en la Universidad Nacional de Mar del Plata. Obtuvo el posdoctorado en Humanidades y Ciencias Sociales (UBA) en 2022. Dirige el grupo de investigación “Escritura e invención” en el Centro de Letras Hispanoamericanas (CELEHIS), que desarrolló una herramienta digital sobre las conferencias de Borges. Obtuvo la Becas Fulbright-CONICET (2012) y las del DAAD (2014 y 2021) para investigar y dictar conferencias en Estados Unidos y Alemania, respectivamente. Ha dictado cursos de posgrado en la Friedrich Schiller Universität-Jena y conferencias en universidades de Estados Unidos, Perú, España y Francia. Ha publicado artículos en revistas especializadas y es autora de "El ángel y la Mosca. Las poéticas de César Fernández Moreno, Joaquín Giannuzzi y Alfredo Veiravé" (EUDEM, 2011), una antología crítica de la poesía de Alfredo Veiravé (2012) e Invención de la nación en Borges y Marechal. Nacionalismo, populismo y liberalismo (eduvim, 2020). En 2023, EUDEBA publicará una compilación sobre las conferencias de Borges y la Biblioteca Nacional, su edición de las clases de Borges en Mar del Plata.
- Fernando Blanco. Cantante, músico y compositor. En 1985 armó la banda Súper Ratones con la que editó 8 discos, una compilación y dos DVD´s, realizó giras nacionales e internacionales y fue nominado al Grammy Latino. En 2001 armó la banda tributo Nube 9, con la que interpretó la discografía los Beatles y homenajes a sus carreras solistas. Nube 9 ganó premios como Mejor Banda y Mejor Espectáculo Temático. Fue invitada 8 veces a la “Beatle Week” en Liverpool y entró al “Salón de la Fama” en 2011. Junto a Sergio Marchi editó dos libros de investigación: Beatlend en 2010, Los Beatles desde el comienzo (1962-1966) en 2017 y Los Beatles: En el final (1967-1970) en 2019. Entre 2017 y 2020, condujo Ruido Blanco, por Nacional Rock. Como solista editó "Blanco Movil (2005)", "Mares Lejanos" (2009), "Días Movidos" (2017) "Luces y Sombras" (2021) "Di-Versiones (Vol. 1 y 2)" (2022 y 2023) y su EP "Fotos" (2023).
- Carolina Caratti. Docente de piano desde hace 28 años. Ha participación junto a numerosas bandas y en diversas grabaciones desde 1992: Carina Alfie, Lunatycas, Paysana, Marfil jazz, Mariana Bianchini, entre otros
- Emilio Del Guercio. Músico, bajista, guitarrista, cantante, compositor, ilustrador, diseñador y productor audiovisual. Fue fundador de Almendra (1967-70 y 1979-81) y Aquelarre (1971-1977, con García, Héctor Starc y Hugo Gonzalez Neira). Tres de los álbumes que grabó con dichos grupos han sido incluidos por la revista Rolling Stone entre los 100 mejores de la historia del rock argentino: Almendra I (1970) y Almendra II (1970), con Almendra y Aquelarre (1972) con Aquelarre. Su canción Silencio marginal (Brumas, 1974), grabada con Aquelarre, ha sido incluida entre las 100 mejores de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone y la cadena MTV, en la posición n.º 70 Grabó además el disco solista Pintada y participó de discos emblemáticos del rock argentino, como Artaud de Spinetta. Además de ser registradas por Almendra y Aquelarre, sus canciones fueron grabadas por artistas destacados. Fue Director General de Música de la Ciudad de Buenos Aires (2000). Desde el 2009 conduce Cómo hice, la historia de las canciones inolvidables, en Canal Encuentro. Actualmente graba un nuevo disco.
- Fernando García. Periodista, escritor y productor cultural. Editó el Suplemento Sí del diario Clarín, Espectáculos, Cultura, Revista ñ y Viva (1994 y 2012) y escribió los libros: “Los Ojos, vida y pasión de Antonio Berni” (2005); “Conversaciones con León Ferrari” (2008); “100 veces Pappo” (2011); “100 veces Redondos” (2014); “100 veces Stones en Argentina” (2015); “Marta Minujín: los años psicodélicos” (2015); “100 veces Charly” (2016); “Como entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento” (2016); “Crimen y Vanguardia: el caso Shocklender y el surgimiento del underground en Buenos Aires” (2017, 1° premio de ensayo José Hernández del Senado de la Nación 2014) y “El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural” (2021). Fue fue programador de música y extensión cultural en el museo Malba (2013/2015), el Centro Cultural Kirchner (2016/2017) y la Colección Fortabat (2018). Condujo “Afectos de sonido” (2001) e “Invisible” (2012) en Radio Nacional. Ha dictado seminarios y conferencias en la Universidad Di Tella, el museo Malba y la Casa de la Cultura de Vicente López. Fue becado por el Instituto Goethe (2006) y el British Council (2017). Es magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Es docente en la Universidad Di Tella, Curador de Programas Públicos del Museo de Arte Moderno y conforma la Gerencia de Comunicación del Fondo Nacional de las Artes.
- Lucrecia López Sanz. Guitarrista y cantante. En el año 2000 fundó The Beladies, banda femenina homenaje a The Beatles que se presentó en las Islas Malvinas y Liverpool (UK). En 2001 formó Nube 9 junto a Fernando Blanco, banda que hasta la actualidad ha realizado giras por Europa, USA y Latinoamérica homenajeando a The Beatles y teloneó a Ringo Starr en 2011. También integra The Bayonets junto a Brian Ray (guitarrista de Paul McCartney), Highway 40 (homenaje a AC/DC) y "La Venganza Será Terrible", el programa radial de Alejandro Dolina.En 2019 participó del capítulo argentino del proyecto Resonators+ de la fotógrafa inglesa Scarlet Page, que contó también con imágenes de Charly García, David Lebón, Juanse, Kubero Díaz, Miguel Botafogo Vilanova y Walter Giardino.
- Sebastián Stecher. Músico, baterista y docente. Desde 2008 integra activamente la escena de jazz de buenos aires formando parte de diversas agrupaciones como pol mourelle cuarteto, Hernán Sama trío, Leonel cejas cuarteto, Willy Cappa cuarteto, Filipelli/Tucci/Stecher trío, Matías Formica trío entre otros y compartiendo presentaciones junto a músicos destacados como Ernesto jodos, Patricio Carpossi, Juan Pablo arredondo, Mauricio Dawid, Enrique Norris, Maximiliano Kirszner, Tim Ries, Rodrigo Domínguez, Santiago Leibson y Sergio Alvarez. En 2020 editó su disco "Dilaciones".
Luego repasamos el álbum en vivo de la mano de Emilio Del Guercio, Mariana Bianchini, Carolina Caratti, Sebastián Stecher, Lucrecia López Sanz, Fernando Blanco y Sergio Álvarez, quien además fue el responsable de los arreglos musicales.
"Artaud" es el tercer disco de Pescado Rabioso, banda que Luis Alberto Spinetta formara junto a Black Amaya, David Lebón y Carlos Cutaia luego de la disolución de Almendra. Pero "Artaud", que cumplió 50 años el pasado octubre, fue de Pescado solo por razones contractuales.
Ya desde la formación que elige el Flaco para acompañarse esta situación queda en evidencia. Junto a su hermano Gustavo y sus compañeros de Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García, el Flaco nos entrega su segundo álbum solista, obra consagratoria que se convertiría en pieza fundamental para comprender aún más los complejos e intrincados caminos que había escogido para su música.
“Artaud” es el disco que Spinetta le dedica al poeta y dramaturgo Antonin Artaud, según sus propias palabras. Sin embargo, el Flaco nos aclara que en ningún momento tomó sus obras como punto de partida, “fue (sí) una respuesta al sufrimiento que te acarrea leer sus obras”. “La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación.”
Elegido el mejor disco del rock argentino en la votación de la revista Rolling Stone de 2007, el álbum es rupturista ya desde la forma en que llega a nuestras manos. En esa suerte de octógono verde e irregular surge pequeña la imagen de Antonin Artaud y un resplandor amarillo que cubre parte de la superficie inferior izquierda de la portada. Es sin duda otro guiño de Luis Alberto. “¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte. El verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición, la decadencia?” dice Antonin Artaud, el álbum, es todo eso y, como el propio Spinetta nos sugiere acerca de la lectura del poeta, una experiencia sensorial.
Organizaron: Marcelo Rabossi y Klaus Gallo.
Visuales: Valeria Furman
Participaron (en órden alfabético):
- Sergio Álvarez. Guitarrista, compositor, arreglador, productor y docente. Integró diferentes proyectos musicales, asociados con la innovación y la excelencia artística. Capaz de transitar sutilmente desde tranquilos paisajes acústicos a asaltos sonoros asociados a las sheets of sound de John Coltrane, desde el pop al metal o del free jazz al punk, participó como líder y compositor de los proyectos Porco y Panza; como intérprete en el doble cuarteto de jazz Datrebil; en el noneto de jazz Sorín Octeto; en el cuarteto de fusión La Mujer Barbuda y en el grupo de rock Octafonic. Tiene una larga carrera docente, formando músicos profesionales desde hace casi tres décadas. En 2012 fue elegido entre los 100 mejores guitarristas de Argentina por la revista Rolling Stone.
- Mariana Bianchini. Cantante y compositora argentina, ganadora del premio Gardel al mejor álbum de rock alternativ por su álbum “Matrioska” (2019). Ha editado 5 discos como solista y con su grupo de rock Panza publicó más de diez discos y recorrió gran parte del país y de países vecinos, y compartió escenario y compartió escenario con Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus. Como solista editó “POST INCUBADORA”, “Bú” e “Indisciplina” con diferentes formaciones, entre ellas “Mariana Bianchini y las Bailarinas Anarquistas”.En el 2015 editó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo” y en 2016 se sumó a la agrupación “Pájaro de fuego”, grupo liderado por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla, Mariano Sivori y Lucio Balduini, en una colaboración creativa con para editar el disco “Universo Invertido”. En la actualidad se encuentra presentando Curtihembra su última producción solista y escribiendo su segundo libro de cuentos.
- Mariela Blanco. Dra. en Letras, investigadora del CONICET y docente de Literatura Argentina en la Universidad Nacional de Mar del Plata. Obtuvo el posdoctorado en Humanidades y Ciencias Sociales (UBA) en 2022. Dirige el grupo de investigación “Escritura e invención” en el Centro de Letras Hispanoamericanas (CELEHIS), que desarrolló una herramienta digital sobre las conferencias de Borges. Obtuvo la Becas Fulbright-CONICET (2012) y las del DAAD (2014 y 2021) para investigar y dictar conferencias en Estados Unidos y Alemania, respectivamente. Ha dictado cursos de posgrado en la Friedrich Schiller Universität-Jena y conferencias en universidades de Estados Unidos, Perú, España y Francia. Ha publicado artículos en revistas especializadas y es autora de "El ángel y la Mosca. Las poéticas de César Fernández Moreno, Joaquín Giannuzzi y Alfredo Veiravé" (EUDEM, 2011), una antología crítica de la poesía de Alfredo Veiravé (2012) e Invención de la nación en Borges y Marechal. Nacionalismo, populismo y liberalismo (eduvim, 2020). En 2023, EUDEBA publicará una compilación sobre las conferencias de Borges y la Biblioteca Nacional, su edición de las clases de Borges en Mar del Plata.
- Fernando Blanco. Cantante, músico y compositor. En 1985 armó la banda Súper Ratones con la que editó 8 discos, una compilación y dos DVD´s, realizó giras nacionales e internacionales y fue nominado al Grammy Latino. En 2001 armó la banda tributo Nube 9, con la que interpretó la discografía los Beatles y homenajes a sus carreras solistas. Nube 9 ganó premios como Mejor Banda y Mejor Espectáculo Temático. Fue invitada 8 veces a la “Beatle Week” en Liverpool y entró al “Salón de la Fama” en 2011. Junto a Sergio Marchi editó dos libros de investigación: Beatlend en 2010, Los Beatles desde el comienzo (1962-1966) en 2017 y Los Beatles: En el final (1967-1970) en 2019. Entre 2017 y 2020, condujo Ruido Blanco, por Nacional Rock. Como solista editó "Blanco Movil (2005)", "Mares Lejanos" (2009), "Días Movidos" (2017) "Luces y Sombras" (2021) "Di-Versiones (Vol. 1 y 2)" (2022 y 2023) y su EP "Fotos" (2023).
- Carolina Caratti. Docente de piano desde hace 28 años. Ha participación junto a numerosas bandas y en diversas grabaciones desde 1992: Carina Alfie, Lunatycas, Paysana, Marfil jazz, Mariana Bianchini, entre otros
- Emilio Del Guercio. Músico, bajista, guitarrista, cantante, compositor, ilustrador, diseñador y productor audiovisual. Fue fundador de Almendra (1967-70 y 1979-81) y Aquelarre (1971-1977, con García, Héctor Starc y Hugo Gonzalez Neira). Tres de los álbumes que grabó con dichos grupos han sido incluidos por la revista Rolling Stone entre los 100 mejores de la historia del rock argentino: Almendra I (1970) y Almendra II (1970), con Almendra y Aquelarre (1972) con Aquelarre. Su canción Silencio marginal (Brumas, 1974), grabada con Aquelarre, ha sido incluida entre las 100 mejores de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone y la cadena MTV, en la posición n.º 70 Grabó además el disco solista Pintada y participó de discos emblemáticos del rock argentino, como Artaud de Spinetta. Además de ser registradas por Almendra y Aquelarre, sus canciones fueron grabadas por artistas destacados. Fue Director General de Música de la Ciudad de Buenos Aires (2000). Desde el 2009 conduce Cómo hice, la historia de las canciones inolvidables, en Canal Encuentro. Actualmente graba un nuevo disco.
- Fernando García. Periodista, escritor y productor cultural. Editó el Suplemento Sí del diario Clarín, Espectáculos, Cultura, Revista ñ y Viva (1994 y 2012) y escribió los libros: “Los Ojos, vida y pasión de Antonio Berni” (2005); “Conversaciones con León Ferrari” (2008); “100 veces Pappo” (2011); “100 veces Redondos” (2014); “100 veces Stones en Argentina” (2015); “Marta Minujín: los años psicodélicos” (2015); “100 veces Charly” (2016); “Como entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento” (2016); “Crimen y Vanguardia: el caso Shocklender y el surgimiento del underground en Buenos Aires” (2017, 1° premio de ensayo José Hernández del Senado de la Nación 2014) y “El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural” (2021). Fue fue programador de música y extensión cultural en el museo Malba (2013/2015), el Centro Cultural Kirchner (2016/2017) y la Colección Fortabat (2018). Condujo “Afectos de sonido” (2001) e “Invisible” (2012) en Radio Nacional. Ha dictado seminarios y conferencias en la Universidad Di Tella, el museo Malba y la Casa de la Cultura de Vicente López. Fue becado por el Instituto Goethe (2006) y el British Council (2017). Es magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Es docente en la Universidad Di Tella, Curador de Programas Públicos del Museo de Arte Moderno y conforma la Gerencia de Comunicación del Fondo Nacional de las Artes.
- Lucrecia López Sanz. Guitarrista y cantante. En el año 2000 fundó The Beladies, banda femenina homenaje a The Beatles que se presentó en las Islas Malvinas y Liverpool (UK). En 2001 formó Nube 9 junto a Fernando Blanco, banda que hasta la actualidad ha realizado giras por Europa, USA y Latinoamérica homenajeando a The Beatles y teloneó a Ringo Starr en 2011. También integra The Bayonets junto a Brian Ray (guitarrista de Paul McCartney), Highway 40 (homenaje a AC/DC) y "La Venganza Será Terrible", el programa radial de Alejandro Dolina.En 2019 participó del capítulo argentino del proyecto Resonators+ de la fotógrafa inglesa Scarlet Page, que contó también con imágenes de Charly García, David Lebón, Juanse, Kubero Díaz, Miguel Botafogo Vilanova y Walter Giardino.
- Sebastián Stecher. Músico, baterista y docente. Desde 2008 integra activamente la escena de jazz de buenos aires formando parte de diversas agrupaciones como pol mourelle cuarteto, Hernán Sama trío, Leonel cejas cuarteto, Willy Cappa cuarteto, Filipelli/Tucci/Stecher trío, Matías Formica trío entre otros y compartiendo presentaciones junto a músicos destacados como Ernesto jodos, Patricio Carpossi, Juan Pablo arredondo, Mauricio Dawid, Enrique Norris, Maximiliano Kirszner, Tim Ries, Rodrigo Domínguez, Santiago Leibson y Sergio Alvarez. En 2020 editó su disco "Dilaciones".